35 diferentes subgêneros de música blues

Você sabia que existem 35 subgêneros diferentes de música blues? Do blues country ao blues de Chicago e ao blues do pântano da Louisiana, o gênero evoluiu e se ramificou de maneiras fascinantes. Se você é fã do blues ou apenas curioso para saber mais sobre isso, este post do blog é para você.

Aqui estão alguns subgêneros principais da música blues:
1. Azuis Acústicos
2. Azuis africanos
3. Blues Rock
4. Azuis Britânicos
5. Chicago Blues
6. Azuis elétricos
7. Country Blues
8. Detroit Blues
9. Delta Blues
10. Blues de Memphis

Daremos uma olhada em cada um dos 35 subgêneros e também exploraremos alguns dos artistas mais famosos que tocam nesses gêneros. Então prepare-se para mergulhar no mundo do blues!

Índice

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1. Azuis Acústicos

O blues acústico é um estilo de música blues que pode ser tocado em um instrumento não elétrico.

O estilo Acoustic Blues é uma ampla gama de guitarra e música. Inclui folk, música tradicional, slide, fingerpicking, ragtime e todos os diferentes tipos de música da região que aconteceram durante os primeiros anos do estilo Acoustic Blues.

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Blues acústico refere-se a uma ampla gama de músicas, incluindo gêneros elétricos e acústicos. O termo “acústico” implica que instrumentos como bandolim, banjo, piano, gaita, jarra e outros instrumentos não elétricos são todas formas de música acústica.

2. Azuis africanos

O termo “blues da África Ocidental” refere-se a um estilo de música criado na África Ocidental. O uso de guitarras elétricas é comum neste gênero. A frase também pode indicar a viagem que a música tradicional africana fez desde sua origem até os Estados Unidos antes de voltar para casa.

Alguns historiadores e etnólogos pensam que o blues veio da música africana. Durante e após a escravidão, essa música foi mantida por afro-americanos.

O blues é um tipo importante de música popular americana. Mas muitas pessoas não sabem que o blues veio de origens rurais, afro-americanas. O blues também está relacionado às tradições instrumentais africanas.

A música africana teve um grande impacto na música moderna. As músicas de trabalho que têm uma estrutura de chamado e resposta vêm da África. Os funcionários da plantação usavam essas músicas com frequência. O blues é outro exemplo de como a música africana influenciou a música moderna. Este tipo de canto veio de meeiros que eram muito livres em seu canto.

3. Blues Rock

O termo “blues-rock” foi usado pela primeira vez no final da década de 1960 para descrever um tipo de música que se concentrava em músicas tradicionais de blues de três acordes e improvisação. . Músicas tradicionais de blues de três acordes são características desse gênero.

O Cream combinou a ideia do rock & roll com o blues para criar um novo tipo de música mais barulhenta e com mais instrumentos. Esses grupos, como o Cream, tentaram tocar músicas longas e não estruturadas, semelhantes às tocadas por músicos de jazz.

Esta combinação foi bem sucedida. As bandas que se seguiram eram mais altas e tocavam mais música com riffs de guitarra. O heavy metal e o Southern rock se desenvolveram devido a esse ponto de vista.

No início dos anos 1970, muitos músicos misturavam blues-rock e hard rock. Eles estavam usando técnicas que faziam sua música soar como um álbum de rock. Isso foi feito para tornar a música deles mais mainstream e esconder a influência do blues.

No entanto, o blues-rock partiu do hard rock e tomou uma direção distinta. Vários artistas continuaram a tocar (e reescrever) padrões de blues da mesma forma por um tempo.

Nas décadas de 1980 e 1990, o blues-rock dependia mais do blues do que nas décadas de 1960 e 1970. Stevie Ray Vaughan e os Fabulous Thunderbirds tentaram transformá-lo em música rock popular, mas nos anos 80, o blues rock havia se estabelecido firmemente como um gênero distinto.

4. Grito de Blues

O termo “Blues Shouter” implica mais do que apenas o volume ou estilo de canto do cantor . Embora muitos Blues Shouters gritem alto e sem muito cuidado com as nuances vocais, nem sempre é esse o caso.

Para ser considerado um “vocalista ao vivo”, um artista deve injetar paixão e energia em sua performance. Isso significa que eles ficam completamente presos em sua performance e permitem que o poder da música os domine. Isso não significa que eles não podem cantar em silêncio, mas sim que eles são muito apaixonados por sua performance.

No início da década de 1930, quando a economia dos Estados Unidos sofria, as pessoas pararam de comprar toca-discos e discos. Isso ocorreu por falta de recursos.

Em contraste, a música ao vivo não foi afetada pela Depressão. Muitas bandas grandes estavam percorrendo as estradas e enchendo salões de dança por todo o país com música “swing” enérgica que obrigava as pessoas a se levantar e dançar.

5. Azuis Britânicos

A cena londrina, que começou em meados da década de 1960 e durou até o início da década de 1970, teve um grande impacto no desenvolvimento do rock . Alexis Korner e Cyril Davies foram duas das pessoas que começaram quando se juntaram à Blues Incorporated. Em seguida, novos artistas assumiram. Muddy Waters e Howlin' Wolf eram alguns de seus artistas favoritos.

Os Yardbirds e os Rolling Stones foram dois grupos que se tornaram populares com seu tipo de blues rock. No entanto, outras bandas foram em uma direção mais séria. Bluesbreakers de John Mayall e Fleetwood Mac de Peter Green são dois exemplos de tais bandas. Eles imitam guitarristas famosos como B.B. King, Albert King e Freddie King (que todos tinham o mesmo sobrenome, mas não eram parentes).

Jimi Hendrix inspirou os músicos locais a tocar blues no estilo americano. Depois, o blues tradicional perdeu o favor. No entanto, sua influência persistiu. Isso pode ser visto no movimento heavy metal, que é conhecido por seus sons de guitarra mais altos e distorcidos.

6. Blues canadenses

O blues do Canadá refere-se a um estilo de música chamado 'blues canadense' (por exemplo, blues rock) feito por músicos canadenses .

Muitos cantores tocam blues em diferentes instrumentos. Estes incluem guitarristas (acústicos e elétricos), tocadores de gaita (também conhecidos como “harpa de blues”), pianistas (instrumentais), organistas de Hammond, baixistas e bateristas. Compositores e produtores musicais também são importantes para criar música blues.

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Existem muitos tipos diferentes de artistas de blues. Por exemplo, Steve Marriner é um vocalista, tocador de gaita, guitarrista, compositor e produtor musical do Canadá.

7. Chicago Blues

O estilo de música Chicago blues é uma forma que se originou em Chicago, Illinois . É baseado no Delta Blues, mas ocorre em um ambiente urbano. Durante a primeira parte do século XX, coincidiu com a Migração do Sul. Esse tipo de música blues tornou-se popular em Chicago e em outras cidades do norte porque refletia as experiências dos afro-americanos que migraram para o norte.

A música blues de Chicago difere de outros estilos de blues porque geralmente usa guitarras elétricas e efeitos eletrônicos como distorção e overdrive.

8. Detroit Blues

Bluesmen do Delta viajaram para o norte de Detroit do Delta do Mississippi e Memphis, Tennessee, nas décadas de 1920 e 1930 para trabalhar em plantas industriais.

O estilo típico do blues de Detroit é semelhante ao blues de Chicago. Ambos fazem uso de instrumentos amplificados eletricamente. O baixo e o piano são duas maneiras pelas quais o estilo Detroit blues se distingue.

A cena do blues de Detroit estava centrada em Black Bottom e Hastings Street. John Lee Hooker foi o único músico de blues de Detroit conhecido. Como as gravadoras e os promotores preferiam se concentrar no blues mais popular de Chicago, ele ganhou fama.

9. Azuis elétricos

A guitarra elétrica é o instrumento principal neste tipo de música. É o chamado blues elétrico. A guitarra elétrica pode ser mais alta com um amplificador, para que os outros instrumentos, como o baixo e a bateria, possam ser ouvidos melhor.

O blues é um tipo de música que se originou em Chicago nas décadas de 1930 e 1940. A música blues se espalhou para outras partes dos Estados Unidos, e cada área desenvolveu sua própria visão única do estilo. Na década de 1950, a música blues havia evoluído totalmente em seu próprio gênero.

O estilo de blues elétrico foi crucial na invenção de power chords amplificados e distorcidos e flexão de cordas na guitarra elétrica, além de trazer tons ásperos de guitarra para a música popular. Era um elemento-chave da música rock, pois fornecia textura densa, técnicas de guitarra elétrica e instrumentação básica de banda de blues que mais tarde foi adotada pelo rock.

10. Country Blues

Um tipo de música blues é chamado de blues rural ou country. Este tipo de música de blues é apenas vocal com acompanhamento de guitarra acústica estilo fingerstyle . Este tipo de música blues surgiu no sul dos Estados Unidos durante o início do século 20.

Blind Lemon Jefferson (Texas), Charley Patton (Mississippi) e Blind Willie McTell (Geórgia) estavam entre os primeiros a gravar canções de blues na década de 1920. Nas cidades, a música country tocava ao lado da música urbana.

11. Blues gospel

O blues gospel é um tipo de música gospel que incorpora o som do blues com letras espirituais ou cristãs.

Alguns cantores de blues, como Son House, Blind Willie Johnson e Skip James, cantavam músicas de blues com toques de gospel. Eles cantaram sobre temas religiosos, bem como outros temas. Eles fizeram isso enquanto também tocavam profissionalmente como cantores de blues.

Outros, como o reverendo Gary Davis, só tocavam o blues gospel, pois consideravam o blues tradicional demoníaco. Nesses casos, geralmente era uma questão de assunto lírico e não de forma musical.

Os cantores de blues gospel, por outro lado, evitam gêneros de blues orientados para a dança, como músicas de batidas aleatórias de 12 compassos e músicas de dança boogie-woogie.

12. Harmônica Blues

Harmonica Blues é um tipo de música de blues que apresenta a gaita de forma proeminente. Este estilo tornou-se popular na década de 1950, quando pessoas como Big Walter Horton, Little Walter e Junior Wells começaram a usar microfones para tornar a gaita mais alta. . A música blues de Chicago, em particular, é conhecida por seu uso pesado da gaita.

13. Azuis da região montanhosa

O blues montanhoso (um tipo de blues) é conhecido por seu forte foco no ritmo e percussão, riffs de guitarra constantes, mudanças de acordes menores, estruturas de músicas criativas e “groove”. O groove foi definido como o “boogie hipnótico”.

A região montanhosa é uma parte do norte do Mississippi. Ele está localizado nas ecorregiões North Hilly Plain (Red Clay Hills ou North Central Hills), Loess Plains e Bluff Hills. A região montanhosa contém os condados de Desoto, Marshall, Panola, Tate, Tippah e Lafayette.

As colinas têm muito solo rochoso e áreas florestais. É por isso que não há muitas fazendas, mas a indústria madeireira é forte. As pessoas que vivem nas colinas costumam ouvir música associada a essa área, como Holly Springs e Oxford, Mississippi.

A música é distinta da do Delta do Mississippi, que fica a oeste. Um piquenique anual é realizado em comemoração à região e sua música.

14. Lei do Blues

No final da década de 1920 e início da década de 1930, um tipo popular de música de blues nos Estados Unidos era chamado de 'hokum'. . Essas músicas geralmente vendiam centenas de milhares de cópias.

A mania 'Hokum' surgiu durante a era da 'Proibição', quando o consumo de álcool foi proibido para grande parte da população. O ar permissivo em torno de qualquer pessoa interessada em vida noturna se estendia à atividade sexual, jogos de azar e outras atividades “ilegais” e “pecaminosas”. Não foi chamado de “The Roaring Twenties” à toa!

15. Jazz Blues

Jazz Blues é um tipo de música blues que usa harmonias e ritmos mais complexos . Este tipo de blues é diferente do blues clássico porque é mais complexo. Jazz Blues também pode ser usado para descrever a música jazz que é tocada com harmonias e ritmos básicos. Este tipo de jazz é mais emocional e físico do que intelectual ou sofisticado.

Os resultados podem soar mais como um lado da equação com uma dica do outro, ou podem estar mais próximos do R&B. Em primeiro lugar, o blues e o jazz foram baseados nas mesmas raízes musicais afro-americanas. Eles sempre cruzaram o suficiente para que uma barreira absoluta nunca tenha sido uma opção viável (ou mesmo desejada).

16. Blues de salto

O nome dessa forma de blues vem da letra, que contém inúmeras referências a pular ou pular. Foi popular na década de 1940 e foi um precursor do ritmo, blues e rock and roll. Jump blues foi redescoberto durante o renascimento do swing na década de 1990.

No início da década de 1940, grandes bandas como Lionel Hampton e Lucky Millinder foram pioneiras na música que mais tarde se tornaria conhecida como jump blues. Esse tipo de música era caracterizado por seu ritmo otimista e instrumentos de metal chamativos. Louis Jordan, Jack McVea, Earl Bostic e Arnett Cobb são alguns exemplos de músicos que emergiram desse período.

Uma das estrelas mais conhecidas do jump blues foi Louis Jordan. Outras bandas que tocaram esse estilo incluem Amos Millburn e Joe Liggins, bem como Jack McVea, Big Jay McNeely e Bullmoose Jackson. Todos eles tinham músicas como 'Saturday Night Fish Fry' de Louis Jordan, 'Good Rockin' Tonight' de Roy Brown e 'Deacon's Hop' de Big Jay McNeely.

17. Kansas City Blues

O estilo blues de tocar piano mudou ao longo do tempo porque o músico tinha que apelar para um público mais amplo. Isso foi feito desenvolvendo estilos mais complicados que poderiam ser tocados em diferentes cidades. Ma Rainey, Bessie Smith e Lucille Bogan foram as cantoras de blues mais populares na década de 1920.

A primeira artista negra de blues, Mamie Smith, foi a artista de vaudeville que gravou “Crazy Blues” em 1920; seu segundo disco, “Crazy Blues”, vendeu 75.000 cópias em seu primeiro mês.

A “Mother of Blues” Ma Rainey e Bessie Smith cantaram em torno dos tons centrais para projetar melhor suas vozes em um grande espaço. A capacidade de Smith de dobrar e comprimir notas com seu lindo e poderoso contralto, mantendo sua própria interpretação, era incomparável.

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18. Azuis da Louisiana

A música blues da Louisiana é um tipo de música blues que evoluiu desde o final da Segunda Guerra Mundial. Este tipo de música blues é geralmente dividido em dois subgêneros principais. Da mesma forma, o Lousiana Blues é baseado na herança musical de Nova Orleans e tem influência do jazz. O outro, swamp blues, incorpora elementos da música zydeco e cajun de Baton Rouge.

Professor Longhair e Guitar Slim são dois artistas conhecidos da tradição de Nova Orleans. Artistas de blues do pântano como Slim Harpo e Lightnin' Slim eram populares na década de 1960, mas sua popularidade diminuiu mais tarde naquela década. O interesse por esses gêneros aumentou ocasionalmente desde a década de 1970.

19. Os azuis

O blues de Nova York era um tipo de blues com influências mais modernas e uma sensação mais urbana do que o blues country. Começou na cidade de Nova York no início do século 20 e logo se espalhou para outras grandes cidades. O blues de Nova York também foi ouvido por pessoas mais ricas do que o blues rural, que é distintamente agrícola por natureza. Alguns músicos famosos desta área incluem Lionel Hampton, Ethel Waters e Joe Turner.

Em Nova York, o jazz foi combinado com o stride (uma forma avançada de ragtime) e evoluiu consideravelmente, notadamente nas obras de James P. Johnson na década de 1920. A orquestra de jazz de Fletcher Henderson, formada em 1923 e incluindo Coleman Hawkins (e mais tarde Louis Armstrong), tornou-se extremamente popular e ajudou a moldar a música swing.

Henderson foi um dos primeiros grandes músicos de jazz em Nova York. No entanto, ele não conseguiu mudar com os tempos tão rapidamente quanto outros contemporâneos, como Duke Ellington. Quando Ellington chegou a Nova York, ele iniciou uma nova tendência de artistas de jazz, que então mudou o centro de desenvolvimento do jazz de Chicago para Nova York.

20. Piano Blues

Piano blues é um tipo de música Blues em que o piano é muito importante. O tipo mais famoso de blues de piano é o boogie woogie, mas barrelhouse, swing, R&B, rock and roll e jazz também são muito significativos.

21. Punk Blues

O punk blues é um tipo de música rock que combina punk rock e blues. Músicos e bandas de punk blues geralmente misturam elementos de estilos relacionados, como progen punk e blues rock. O estilo se originou no som do rock de garagem dos anos 1960 e 1970.

A conexão entre a música punk e o blues é mais aparente nas composições e nos estilos vocais desses artistas. Músicos de punk e blues têm muito em comum, incluindo sua crueza, simplicidade e emotividade. O cantor/guitarrista Chet Weise, do Immortal Lee County Killers, diz que “Punk e blues são respostas reais à vida”. Eles são apenas mais altos e mais rápidos.

22. Ragtime Blues

Ragtime Blues é um tipo de música que se tornou popular no início de 1900. Era frequentemente tocado no piano e apresentava uma mistura de estilos, incluindo ragtime blues e estilo de guitarra de Piemonte. Ragtime blues é um estilo que adapta técnicas de piano do ragtime jazz ao violão de seis cordas. Scott Joplin era um conhecido intérprete de música de piano ragtime.

Essa sensibilidade sincopada foi a precursora do jazz. Eventualmente, chegou às mãos dos guitarristas de blues do sudeste. O Piemonte tradicionalmente valorizava tempos mais rápidos e ritmos “ragged” (daí o “rag” de “ragtime”), ao contrário do delta blues, que valorizava tempos mais lentos e ritmos “limpos”.

É um estilo que leva o violão ao seu limite, em vez de simplesmente falar através dele, um teste da musicalidade e habilidade técnica de um músico, mantendo a musicalidade.

23. Ritmo e Blues

O termo “rhythm and blues”, muitas vezes abreviado para R&B ou R’n’B, refere-se a um estilo de música popular que surgiu nas comunidades afro-americanas na década de 1940. .

A frase “urbano” vem da palavra usada pelas gravadoras para descrever a música popular entre os afro-americanos que vivem nas cidades. Esse tipo de música geralmente tem uma batida forte e é baseada no jazz.

Na década de 1950 até a década de 1970, as bandas geralmente consistiam de piano, uma ou duas guitarras, baixo, bateria, um ou mais saxofones e, ocasionalmente, backing vocals.

A música R&B é particularmente notável por seus temas poéticos que lidam com a experiência afro-americana de dor, sofrimento e liberdade. Os tópicos incluem amor, relacionamentos, dinheiro e aspirações de uma maneira diferenciada.

24. St. Louis Blues

O St. Louis Blues é um tipo de música semelhante ao blues e R&B ao estilo de Chicago. É uma performance vocal ou de piano solo geralmente acompanhada por um pequeno combo ou big band. No entanto, Esse tipo de blues tem uma sensação urbana, o que significa que tem menos do sentimento rural comum no blues country.

25. Azuis do Pântano

O blues do pântano é um tipo de blues da Louisiana que se originou entre os moradores negros do sudoeste da Louisiana na década de 1950. Ele incorpora elementos de vários gêneros, incluindo música zydeco e cajun. Dois de seus praticantes mais famosos são Slim Harpo e Lightnin’ Slim, que tiveram sucessos nacionais de rhythm and blues.

26. Vaudeville

A forma clássica do blues, que surgiu pela primeira vez na década de 1920, foi precursora do blues feminino. . O estilo também é conhecido como vaudeville blues porque combina blues folclórico tradicional e música de teatro urbano. Cantoras acompanhadas por pianistas ou pequenos conjuntos de jazz cantavam blues clássicos, que foram os primeiros a serem gravados. Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters e outros artistas dessa categoria ajudaram a popularizar o gênero.

27. Zydeco

Zydeco é um estilo musical que foi formado no sudoeste da Louisiana por falantes de crioulo francês e mistura blues, rhythm and blues e música nativa dos crioulos da Louisiana e dos nativos americanos do estado . Embora tenha suas próprias raízes distintas na música cajun na Louisiana, as duas formas influenciaram uma a outra, resultando em um grupo de subgêneros desconcertantemente diversificado.

28. Azuis Contemporâneos

O blues contemporâneo é um tipo de blues que tem influências de rock, pop, R&B e/ou folk. Isso o torna diferente do blues regular. Geralmente é elétrico, mas às vezes as pessoas tocam acusticamente.

O som é mais polido e às vezes até elegante devido à sua fabricação atualizada e mentalidade de audiência mais silenciosa; ainda é comovente, mas não tão terreno ou corajoso quanto a música que veio antes dele, e é menos agressivo ou combustível do que o blues elétrico contemporâneo de Chicago ou Texas.

É mais provável que o blues contemporâneo seja aceito no pop, no rock de álbum e nos formatos de rádio contemporâneo adulto, já que outros gêneros de música o influenciam. Robert Cray, Keb 'Mo' e os prodígios Kenny Wayne Shepherd e Jonny Lang são notáveis ​​artistas contemporâneos de blues.

29. Blues de Nova Orleans

O blues de Nova Orleans é um tipo de música blues que se originou em e nos arredores de Nova Orleans. Este tipo de música blues é influenciada pelo jazz e pela música caribenha. Geralmente é tocado com piano e saxofone, mas também há guitarristas de blues . Alguns exemplos famosos desse tipo de música são Professor Longhair e Guitar Slim. Ambos tiveram sucessos a nível nacional e internacional.

Algumas pessoas dizem que a música jazz começou em Nova Orleans. O blues tem recebido menos atenção como o lugar onde a música jazz começou. Mas, na realidade, a cidade foi o lar de vários conhecidos blues de 12 compassos antes da maior parte do resto do país. O grupo de Buddy Bolden foi reconhecido por seu domínio do blues por volta de 1906.

A partir de 1908, “Livery Stable Blues” da Original Dixieland Jass Band é um dos primeiros exemplos de partituras de blues publicadas. “Livery Stable Blues” da Dixieland Jass Band, geralmente considerado como o primeiro disco de jazz, está no estilo fast blues.

30. Delta Blues

O Delta Blues é um estilo regional de música que se originou no início do século 20 na região do Delta do noroeste do Mississippi. . A guitarra e a gaita são os instrumentos mais comuns usados ​​neste tipo de música, e a execução de slides é uma característica distintiva.

A música Delta Blues apresenta uma variedade de estilos vocais, de introspectivo e emotivo a apaixonado e ardente. Nas décadas de 1920 e 1930, criadores do estilo ajudaram a estabelecer o mercado de gravações tradicionais de blues. Mais tarde, guitarristas nascidos no Delta contribuíram para o desenvolvimento do blues de Chicago, blues elétrico e blues folk na era pós-Segunda Guerra Mundial.

31. Blues do Piemonte

O blues do Piemonte é um tipo de música de guitarra que se caracteriza por uma técnica de dedilhado . Isso significa que um padrão rítmico de cordas de baixo de polegar regular e alternado suporta uma melodia sincopada utilizando as cordas de agudos.

Por causa da gama alta, é muitas vezes chamado de piano de “gama alta”. Foi descrito como soando como ragtime ou stride piano. Folclorista Peter B. Lowry cunhou o termo, com Bruce Bastin recebendo co-crédito. O estilo do Piemonte se distingue de outros tipos de música por seus ritmos de ragtime, de acordo com o pesquisador de jazz Peter B. Lowry.

32. Texas Blues

O Texas blues é um estilo de música blues que se originou no Texas. É definido por suas influências de jazz e swing. Exemplos posteriores são mais propensos a serem classificados como rocha azul ou rocha do sul.

O blues do Texas se desenvolveu entre os afro-americanos que trabalhavam em campos de petróleo, fazendas e campos de madeira desde o início dos anos 1900. Blind Lemon Jefferson criou o estilo na década de 1920 combinando improvisação inspirada no jazz e acompanhamento de uma corda em um violão; seu impacto e influência guiaram futuros artistas.

Durante a Grande Depressão na década de 1930, muitos bluesmen migraram para cidades como Galveston, San Antonio, Houston e Dallas. Foi dessas áreas urbanas que surgiu uma nova geração de artistas populares, incluindo o guitarrista de slides e o vocalista gospel Blind Willie Johnson.

Esses desenvolvimentos influenciaram os bluesmen da década de 1960, como Lightnin' Hopkins, Lil' Son Jackson e T-Bone Walker. Robert Johnson era do Mississippi, mas gravou no Texas.

33. Memphis Blues

O blues de Memphis é uma forma de música blues que foi desenvolvida nas décadas de 1910 a 1930 por músicos de Memphis, como Frank Stokes, Sleepy John Estes, Furry Lewis e Memphis Minnie.

O estilo de rua era popular em shows de vaudeville e medicina, e estava ligado à Beale Street, a principal faixa de entretenimento de Memphis. “The Memphis Blues” foi escrito por W. C. Handy, o “Pai do Blues”, que também é conhecido como “Memphis Minnie”. O termo tem sido empregado para descrever um estado mental desanimado nas letras.

O Jug Stompers de Gus Cannon e o Memphis Jug Band, por exemplo, eram bandas de jarro que tocavam blues baseado em guitarra. O estilo jug band enfatizava ritmos dançantes e sincopados do jazz antigo e vários outros gêneros folclóricos.

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A música era executada em instrumentos simples, tipicamente caseiros, como gaitas, violinos, bandolins, banjos e violões com tábuas de lavar, kazoos, guimbardes (guimbardo) e jarras sopradas para fornecer o baixo.

34. Azuis da Costa Oeste

O estilo de blues da Costa Oeste surgiu na década de 1940, quando músicos de blues do Texas migraram para a Califórnia e integraram elementos de jazz e jump blues em sua música. Vocais suaves e em tons de mel são comuns no blues da Costa Oeste, que frequentemente se aventura no território do rhythm and blues.

35. Soul Blues

O gênero de música blues conhecido como soul blues foi estabelecido no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 e combina elementos de soul music, R&B e hip hop .

Após a Segunda Guerra Mundial, o blues elétrico foi popularizado por cantores e músicos negros como Muddy Waters, Jimmy Reed e Elmore James. Esses artistas foram influenciados por artistas de outro mundo como Otis Redding. Artistas de soul como Sam Cooke, Ray Charles e Otis Redding combinaram o blues com a música soul. Bobby Bland foi um dos primeiros praticantes deste gênero.

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Conclusão

O blues é um gênero de música que existe há séculos. Ele evoluiu e mudou ao longo do tempo, mas os elementos principais permanecem os mesmos. O blues é um tipo de música que é tipicamente caracterizada por um sentimento de tristeza ou desespero. No entanto, também pode ser otimista e feliz. O blues é frequentemente associado à experiência afro-americana nos Estados Unidos, mas não se limita a esse grupo de pessoas. Da mesma forma, o blues é um gênero musical universal que pode ser apreciado por pessoas de todas as idades, raças e culturas.