40 diferentes subgêneros de música rock

Nas últimas décadas, a música rock evoluiu e se diversificou consideravelmente. Este artigo explora 40 das formas mais populares de música rock. É um dos gêneros musicais mais variados, com acid rock, rock alternativo e indie rock entre seus muitos subgêneros.

Aqui estão alguns dos principais subgêneros da música rock:
1. Rock alternativo
2. Rock 'n' Roll
3. Blues Rock
4. Rock Progressivo
5. Rock indie
6. Punk Rock
7. Grunge Rock
8. Hard Rock
9. Rocha Suave
10. Rock Psicodélico

Nota: Por favor, tenha em mente que muitos artistas podem ser colocados em diferentes gêneros à medida que percorremos a lista de músicos. Por exemplo, Linkin Park pode ser chamado de Alternative Rock ou Nu Metal.

Índice

1. Rock alternativo

Rock alternativo atingiu o mainstream na década de 1980 quando era uma alternativa à música que as pessoas estavam ouvindo na época. O gênero tem várias características do rock tradicional, ao mesmo tempo em que incorpora elementos de outros subgêneros do rock ou gêneros não relacionados, como o hip-hop.

Letras ousadas e uso de instrumentação incomum caracterizam o rock alternativo. Por outro lado, o subgênero é mal definido, com o termo sendo usado para descrever qualquer música que tenha um “som semelhante ao rock ‘n’ roll”.

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Nirvana, Red Hot Chili Peppers e Sonic Youth são bandas de rock alternativo conhecidas.

2. Rock 'n' Roll

A ascensão do rock está frequentemente ligada à rebelião juvenil e à rejeição de normas sociais e preconceito de gênero. As músicas do rock 'n' roll estão cheias de energia, apresentam melodias cativantes e muitas vezes incorporam influências de vários gêneros musicais, incluindo country e R&B.

Rock 'n' roll é um dos primeiros subgêneros da música rock, florescendo nos Estados Unidos entre o final dos anos 1940 e o início dos anos 1950. AC/DC, Led Zeppelin e The Rolling Stones são apenas alguns artistas icônicos do rock 'n' roll que avançaram significativamente em sua evolução.

O saxofone ou piano era frequentemente utilizado como instrumento principal no início do rock'n'roll. No entanto, esses instrumentos foram posteriormente substituídos ou emparelhados com a guitarra.

3. Tex-Mex

A música Tex-Mex é uma mistura única de rock and roll, blues, country e outros estilos de música latina, particularmente o conjunto. Bandas de rock de garagem como Sir Douglas Quintet e vocalistas como Freddy Fender começaram a tocar rock and roll que foi temperado com floreios do sul da fronteira nos anos 60.

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No início dos anos 70, essas raízes se desenvolveram ainda mais em conjunto com a mistura de Tejano, country e blues da Tex-Mex. No final dos anos 80, o Tex-Mex foi estabelecido como um estilo único que abrangeu rock, country e música latina

4. Blues Rock

O termo “blues rock” refere-se a uma fusão de blues e rock. As músicas de blues rock têm uma batida poderosa, textura áspera, sons de guitarra pesados ​​e solos de guitarra em escala de blues.

A metade da década de 1960 viu o nascimento do blues rock, que floresceu nos Estados Unidos e no Reino Unido . Bandas como Led Zeppelin, ZZ Top e The Allman Brothers Band foram as primeiras a usar esse tipo de rock.

5. Rock Progressivo

O rock progressivo é um gênero musical que enfatiza a habilidade técnica, composições exóticas e inovação lírica. Ele ganhou destaque no final dos anos 1960 com a criação de bandas como Pink Floyd, Rush e Dream Theater.

Uma forma um pouco mais complexa de rock, conhecida como rock progressivo, apresenta músicas longas e compassos inusitados. Bandas de rock progressivo também gostam de usar composições e instrumentações complicadas.

6. Postar Rocha

Post-rock é um gênero de rock que dispensa convenções típicas, como riffs baseados em blues, estrutura de música verso-refrão-verso, solos de guitarra extravagantes e letras narrativas. Músicas e álbuns pós-rock são tipicamente caracterizados por uma estrutura de música não linear, seções instrumentais estendidas, letras obscuras e diversas influências. .

Embora as bandas de pós-rock raramente alcancem ampla popularidade, vários artistas de pós-rock foram aclamados na cena indie-rock. Estes incluem Tartaruga, Slint, Sigur Rós, Mogwai, Godspeed You! Imperador Negro e Cisnes.

7. Rock indie

O indie rock tem tudo a ver com o uso de instrumentos básicos e uma melodia direta. Nas décadas de 1970 e 1980, esse tipo de rock surgiu no Reino Unido e nos Estados Unidos. O objetivo do indie rock era expor a supercomercialização da música rock.

As palavras “música indie” às vezes são usadas para descrever tanto músicos independentes quanto aqueles que se enquadram nas categorias de indie rock (para mais informações, veja nosso artigo sobre O que é música indie). A frase pode ser mal utilizada; muitos artistas se enquadram em ambos os grupos. Eles são distintos, mas não mutuamente exclusivos!

The Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs e The Killers são algumas das bandas de rock independentes mais famosas.

8. Punk Rock

O punk rock é tipicamente definido como uma combinação de rock de garagem e rock 'n' roll convencional. Foi a primeira alternativa ao rock tradicional dos anos 70.

O subgênero apresenta acordes poderosos, vocais, guitarras distorcidas e andamentos rápidos. As músicas do punk rock frequentemente se concentram na insatisfação social e no estranhamento. The Sex Pistols, The Clash e Green Day são algumas das bandas de punk rock mais conhecidas.

9. Grunge Rock

Grunge, muitas vezes conhecido como o som de Seattle, é um gênero musical que é fortemente influenciado pelo punk rock, hardcore punk, noise rock e speed metal e apresenta estruturas semelhantes ao hard rock e heavy metal. O movimento grunge inicial foi formado em torno da Sub Pop Records em Seattle no final dos anos 80.

O grunge se tornou um sucesso comercial no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, quando Nevermind do Nirvana e Ten do Pearl Jam foram lançados. A popularidade do rock alternativo e o sucesso dessas bandas contribuíram para o surgimento da música grunge na época.

10. Escova

Spazzcore é um tipo de música punk alta, rápida e hardcore que inclui elementos de noise e grindcore, mas com uma base mais forte em math rock focado em ritmos complexos e melodias de guitarra difíceis. Suas origens remontam a 1996, quando Frodus foi definido em um anúncio da Lovitt Records no Punk Planet pelo selo de Washington DC.

Para testar se o público poderia ou não aceitar o não-gênero por meio da publicidade, Shelby Cinca, do Frodus, conduziu um experimento social de chavões em 2002. O estudo foi inspirado pela leitura de um artigo sobre como a Sub Pop criou seu apelido como uma piada e usou o termo Grunge em um anúncio para anunciar sua música no início de 1990.

Como resultado, o termo spazzcore acabou sendo adotado pelas cenas emo e punk em todo o mundo. Ainda assim, permaneceu como um vernáculo subterrâneo que ainda não foi adotado como uma categoria/termo popular inventado.

11. Rock Psicodélico

O movimento psicodélico teve um enorme impacto no rock psicodélico. As bandas que tocam este estilo de rock utilizam efeitos de estúdio como reverb, distorção, som invertido e phasing para fornecer ao subgênero sua própria distinção. Isso geralmente é feito em conjunto com a aplicação original de instrumentos como wah-wahs e guitarras elétricas aprimoradas por feedback.

O rock psicodélico foi originalmente inventado por The 13th Floor Elevator, Jefferson Airplane e Flaming Lips.

12. Rocha da Anatólia

O rock da Anatólia, às vezes conhecido como música psicodélica turca, foi criado em meados da década de 1960 e é caracterizado por bandas de rock estrangeiras. Aqui está um resumo da história do gênero e alguns de seus melhores artistas.

Influenciados por bandas lendárias como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Status Quo e Omega, músicos turcos começaram a experimentar a combinação de folk turco e rock.

A cena do rock psicodélico na Turquia começou com o rock da Anatólia e foi seguido por uma base de fãs dedicada que perdura até hoje. Com as significativas mudanças culturais do país, como a introdução da democracia multipartidária, a música ocidental se enraizou na área, culminando em 1968.

13. Rocha Ácida

Acid rock é uma forma de música rock que era popular na era psicodélica do final dos anos 1960 e início dos anos 1970. O nome teste ácido veio da subcultura LSD, que se concentrava em grandes reuniões de grupos chamados testes ácidos.

Acid rock é um tipo de música psicodélica associada ao Reino Unido (Pink Floyd, Jimi Hendrix Experience), Nova York (Blues Magoos) e Texas (13th Floor Elevators). Por outro lado, San Francisco foi o marco zero para o acid rock e a música psicodélica como um todo.

14. Glam Rock

Glam rock, em sua forma clássica nos Estados Unidos de aproximadamente 1972-1974, surgiu de vários movimentos musicais díspares: um afastamento do que era visto como a dura sobriedade das bandas de metal, prog e hard rock que se tornariam conhecidas como “rock clássico”, um interesse no rock and roll retro de três acordes dos anos 50, o ascensão da música chiclete voltada para adolescentes durante o final dos anos sessenta e uma reação cultural contra as restrições de gênero.

Por outro lado, a típica música glam rock era alta, pesada, básica e vívida. Com grandes riffs de guitarra e chamadas frequentes para cantar, encorajou o público a cantar junto. (A faixa glam normal tinha ritmos tribais pesados ​​com um vocal principal que borrava pelo menos algumas distinções de gênero). , Truque barato).

15. Rocha Matemática

Math rock é um gênero de rock pós-hardcore e indie caracterizado por assinaturas harmônicas e de tempo únicas, bem como riffs de guitarra inspirados no rock progressivo. Enquanto a maioria das bandas de math rock apresentam vocalistas, há alguns exemplos de seções instrumentais estendidas na música. De muitas maneiras, a cena do rock matemático se assemelha ao rock progressivo dos anos 1970, mas sem as letras de alto conceito e menos consideração por refrões cativantes.

Math rock é um gênero musical que se desenvolveu em várias cenas de rock independente no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Muitos artistas de rock matemático vêm de Chicago, Louisville e Minneapolis. Além disso, Washington, D.C., e Chapel Hill, Carolina do Norte, foram o lar de notáveis ​​roqueiros matemáticos na Costa Leste. No oeste, Seattle, Los Angeles e San Diego promoveram seus estilos de música rock matemática.

16. Rocha do Ruído

Noise rock é uma pegada para música produzida por uma ampla gama de artistas que incorpora composição experimental e de vanguarda, punk rock e som industrial para criar um som caracterizado por volume e atonalidade extremos .

Essas bandas de Noise rock podem misturar estrutura tradicional com elementos experimentais, como a música de Sonic Youth ou Dinosaur Jr., ou podem rejeitar inteiramente os conceitos musicais ocidentais e criar paisagens sonoras abrasivas, mas vastas, de feedback de guitarra, instrumentos eletrônicos e percussão. Bandas nesta categoria incluem Melt-Banana do Japão, Lightning Bolt de Providence e Oxbow de San Francisco.

Noise rock às vezes é classificado como um ramo do punk rock e do post-rock: alguns noise-rockers abraçam o aspecto de confronto do punk, enquanto outros se apegam à instrumentalidade minimalista.

Noise rock pode ser ouvido em muitas cenas de música pós-punk e pós-hardcore, como o som deliberadamente agressivo do noisecore de Austin, Butthole Surfers do Texas e as intrincadas estruturas prog-meets-metal do mathcore. A estranha sensação alienígena New Wave do Locust, e a psicodelia suja e suja dos Surfistas Butthole de Austin, Texas, são dois exemplos.

17. Rocha de Raízes

Roots rock é influenciado por estilos tradicionais de música americana, como blues, country e folk. As origens do rock raízes remontam ao final dos anos 1960 em reação à ascensão do rock progressivo na época. Nos anos 1980 , quando o heavy metal e o punk estavam no topo, o rock roots era bastante popular.

Existem muitos tipos de rock de raiz, incluindo country rock, Southern rock, blues rock, heartland rock e música do pântano. Los Lobos, The Allman Brothers Band e The Marshall Tucker Band são três bandas de rock de raízes bem conhecidas.

18. Rock Folclórico

Folk rock é um gênero de fusão que combina música folk com riffs de guitarra e ritmos pesados ​​do rock. Este subgênero remonta ao início e meados da década de 1960 nos Estados Unidos.

Foram Byrds e Bob Dylan os pioneiros na técnica de misturar música folclórica com outros gêneros. Mesmo que o novo estilo de música folk-rock híbrido não atraísse o movimento folk da época, rapidamente se tornou popular.

The Albion Band, The Mamas & The Papas e “Crosby, Stills, Nash, and Young” são alguns dos seguidores mais conhecidos da banda.

19. Arena Rock

O termo “arena rock” não é usado para categorizar um subgênero do rock, mas sim uma forma de música projetada para ser tocada em grandes locais. . Mas o que o diferencia do rock regular?

Definir o cenário, no entanto, não é tão simples quanto parece. Em um cenário de arena, por exemplo, as bandas de rock necessariamente empregam um estilo de música mais duro com efeitos de guitarra mais altos e refrões de hinos. O rock de arena também é conhecido por sua aparência visual distinta, que geralmente inclui fogos de artifício e efeitos de geração de fumaça.

Queen exemplifica a música rock de arena. Bon Jovi, Foreigner e Journey são outras bandas conhecidas que ajudaram a popularizar esse tipo de rock.

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20. Hard Rock

A música hard rock é um estilo de rock and roll que inclui vocais poderosos, bateria alta e forte e baixo. Uma banda de rock composta por guitarristas principais, rítmicos, um baixista, um baterista e um vocalista ou frontman com uma voz forte ou dominante (embora um dos músicos possa ocasionalmente atuar como vocalista principal) é típico. Além disso, um tecladista às vezes está presente em bandas de hard rock como Dream Theater e Deep Purple.

As músicas de hard rock apresentam riffs e solos altos e distorcidos tocados repetidamente. O feedback também pode dar à música uma qualidade “dura” ou “pesada”. O objetivo do hard rock é ser energizante, e as letras devem se concentrar em coisas positivas, como liberdade, festas, parceiros bonitos, sexo e a apreciação do cantor por todos os quatro.

21. Rocha Suave

O termo “soft rock” refere-se a um estilo de música que enfatiza melodias pop cativantes, produção de estúdio elegante e estética sonora agradável. Bandas que apresentam guitarra (acústica ou elétrica), teclados, baixo e bateria são os artistas típicos deste subgênero. Os vocalistas masculinos também lideram bandas de soft rock.

A música soft rock, ao contrário de formas mais abrasivas de rock, como punk e heavy metal, tem um amplo apelo cruzado entre os fãs de folk e R&B. Os maiores artistas do soft rock – incluindo Fleetwood Mac, Rod Stewart, Elton John e James Taylor – tiveram substanciais hits no Top 40 da Billboard, particularmente durante o pico comercial do gênero nas décadas de 1970 e 1980.

22. Funk Rock

Funk rock é uma mistura de funk e rock desenvolvida na década de 1960 por James Brown, entre outros . De acordo com um escritor, sua música “desencadeou a transição musical do rock and roll dos anos 50 para o funk dos anos 60”. Ao mesmo tempo, outro biógrafo afirma que a banda de Richard de meados da década de 1950, The Upsetters, foi a primeira a combinar funk com rock and roll.

A primeira gravação conhecida de funk rock foi produzida no final da década de 1960 até meados da década de 1970 por artistas como Jimi Hendrix Experience (trabalho posterior / Band of Gypsys), Eric Burdon and War, Redbone, Rick Derringer, David Bowie, Aerosmith, Wild Cherry, Average White Band, Gary Wright, Trapeze, The Bar-Kays, Black Merda, Parliament-Funkadelic, Betty Davis e Mother's Finest.

23. Garagem Rocha

Garage rock é um estilo de rock simples, baseado em garagem. O termo foi cunhado no final dos anos 1950 e início dos anos 1960 nos Estados Unidos e Canadá, quando surgiram as bandas de rock de garagem.

O estilo é definido por um alto nível de energia e muitas vezes é acompanhado por progressões de acordes simples e agressão desenfreada. Bo Diddley, Little Richard, Link Wray e Chuck Berry são apenas alguns dos artistas que afetaram o desenvolvimento do rock de garagem.

A invasão britânica, a ascensão subsequente de bandas como The Beatles e The Rolling Stones, e a introdução de gêneros em meados da década de 1960, incluindo o rock psicodélico, ajudaram o gênero a crescer.

24. Rocha Espacial

Há um pouco de “geek do espaço” sobre o rock espacial. Possui longas construções de músicas enfatizando texturas instrumentais e sons de guitarra carregados de reverberação. Letras que se concentram na ficção científica e no espaço sideral também são comuns.

O gênero de space rock foi inicialmente desenvolvido pelo Pink Floyd, que é considerado seu criador. O space rock é o primeiro tipo de rock a ser classificado como tal; exemplos incluem Astronomy Domine, Lucifer Sam e Interstellar Overdrive.

Outras bandas de rock espacial notáveis ​​incluem Spacemen 3, Hawkwind e Eloy.

25. Rock Eletrônico

O rock eletrônico é popular e incorpora instrumentos convencionais de rock, como guitarra, baixo, bateria e vocais principais, com equipamentos eletrônicos, como sintetizadores, samplers e baterias eletrônicas. Origina-se no final da década de 1960, mas evoluiu ao longo de muitas décadas para incluir rock psicodélico, rock industrial, new wave, heavy metal, synthpop, eletrônico e EDM. .

O gênero rock eletrônico tem estrelas da música como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Linkin Park, Moby, Panic! at the Disco e Radiohead. Além disso, bandas de rock alternativo prosperaram na cena, incluindo LCD Soundsystem, Ratatat, Innerpartysystem, Starset e Celldweller.

26. Rocha Experimental

O rock experimental é um estilo de música rock que leva os limites criativos ao extremo. É onde os músicos experimentam suas ideias mais bizarras!

Na década de 1960, o rock experimental se desenvolveu nos Estados Unidos, incorporando improvisação, estruturas e ritmos inusitados. Como ambos os subgêneros dependem muito da improvisação, muitas pessoas conectam o art rock com o rock experimental.

Sonic Youth, Swans e The Velvet Underground são apenas algumas das bandas que criaram o rock experimental.

27. Surf Rock

O surf rock era uma tendência na comunidade de surf do sul da Califórnia durante o início dos anos 1960. Surf instrumental e vocal são duas variantes do surf rock. O primeiro é caracterizado pelo uso de guitarras elétricas pesadas de reverberação para imitar o som das ondas quebrando, enquanto o último também adiciona harmonias vocais aos sons da guitarra.

Os Beach Boys são amplamente reconhecidos como os criadores do gênero surf. Os Surfaris, Ventures e Bel-Airs são outras bandas conhecidas que fizeram parte deste subgênero.

28. Britpop

A década de 1990 no Reino Unido: Britpop foi um estilo musical com influência britânica que surgiu na década de 1990 . Diz-se que começou na década de 1990 no Reino Unido. No entanto, alguns afirmam que foi um movimento cultural e não um gênero distinto reagindo à música grunge influenciada pelos EUA.

O movimento visava restaurar o rock alternativo de “estilo britânico” que se originou com os Beatles e outras bandas de rock britânicas. Bandas de Britpop, incluindo Supergrass, Oasis e Sleeper, apoiaram a cruzada tocando peças de música Britpop.

29. Arte Rock

O som do art rock tem uma estética experimental, seja em compassos ou ritmos. Na década de 1960, essa forma avant-garde de música rock ganhou popularidade considerável nos Estados Unidos e no Reino Unido.

Peças de música rock art destinam-se a ser ouvidas enquanto se relaxa em casa, em vez de dançar. Alguns nomes que foram pioneiros no subgênero art rock incluem Mothers of Invention, de Frank Zappa, The Pretty Things, Pink Floyd e Procol Harum.

30. Stoner Rock

Stoner rock é um estilo crossover que combina três gêneros musicais distintos. Ele incorpora subgêneros como acid rock, doom metal e rock psicodélico. O subgênero nasceu na década de 1990 e é conhecido por suas batidas carregadas de groove, níveis de graves profundos, distorção e ritmo lento e médio.

Black Sabbath, Kyuss, Monster Magnet e Queen of the Stone Age são algumas das figuras mais conhecidas da indústria do rock stoner.

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31. Rock Instrumental

O rock instrumental é simplesmente definido como música rock sem vocais. Este gênero musical surgiu durante as décadas de 1950 e 1960 nos Estados Unidos.

Concentra-se em melodias cativantes e abraça as características básicas da música rock. O rock instrumental, ao contrário do rock lírico, tem uma maior concentração de artistas solo.

“Honky Tonk” do Bill Doggett Combo é um exemplo de rock instrumental. Uma sinuosa ligação de saxofone-órgão e um ritmo cativante caracterizaram a música.

Steve Vai, Delicate Steve e Ry Cooder são apenas alguns dos incríveis músicos de rock instrumental.

32. Jazz Rock

Jazz-rock é uma combinação de jazz e rock. Este estilo de música tornou-se popular na década de 1960 . Jazz-rock, uma forma de música que combina vários gêneros musicais, também é classificado como um subgênero do jazz fusion.

Os elementos básicos da música jazz, como improvisação e groove, são combinados com os riffs pesados ​​de guitarra, linhas de baixo e estilos de bateria da música rock nas canções jazz-rock. O subgênero também enfatiza o uso de instrumentos eletrônicos e ritmos de dança.

O jazz-rock foi pioneiro em bandas como Mahavishnu Orchestra, Blood, Sweat & Tears e Soft Machine.

33. Rocha desprezível

Sleaze rock é uma forma de glam rock caracterizada por elementos de hard rock. Este gênero, como o glam rock, é frequentemente confundido com o Hardrock. No entanto, é impossível negar que os dois subgêneros têm muitas semelhanças.

Sleaze metal foi referido pela primeira vez na década de 1980. A década da ganância viu a criação de um grande número de bandas de rock desprezíveis com membros vestindo jeans rasgados, camisas de malha e perucas grandes.

Hanoi Rock, L.A. Guns e Faster Pussy cat são apenas alguns desses grupos.

34. Rocha Gótica

Em meados da década de 1970, o rock gótico surgiu no Reino Unido como uma reação ao punk. Tem temas e sons mais sombrios, reverberações, acordes de baixo melódico e guitarras estridentes .

O aspecto poético do gênero o tornou um elemento essencial da cultura gótica. The Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure e Fields of the Nephilim são apenas algumas das melhores bandas de rock gótico que já existiram. Além disso, os primeiros trabalhos do rock gótico, como Bela Lugosi’s Dead, da Bauhaus, inspiraram toda uma geração de góticos.

35. Jam Rock

Jam rock é um novo tipo de música rock que surgiu no final dos anos 1980 até o início dos anos 1990. Durante esse período, jams estendidas de forma livre capturaram o mundo da música rock pela tempestade, sinalizando a criação do subgênero jam rock.

O estilo surgiu no início dos anos 1970 com bandas como The Allman Brothers, The Grateful Dead e Bluesy Riffs tocando lendários shows ao vivo que inspiraram sua criação. A improvisação é fortemente enfatizada neste subgênero.

36. Rocha Industrial

O rock industrial é o filho bastardo da música industrial e do rock. É caracterizada por distorção alta, sons provocativos e vocalizações e tópicos controversos. No entanto, o rock industrial surgiu no final dos anos 1970 , com Cromagnon, Chrome, Einfallende Neubauten e Throbbing Gristle entre os pioneiros.

A década de 1990 marcou o início da mudança do gênero do underground para o popular, com suas primeiras aparições em grandes publicações como Rolling Stone e Spin. . No entanto, até então, não havia ganhado muita popularidade ou aceitação popular. Nine Inch Nails, White Zombie e Orgy são algumas das bandas que ajudaram a popularizar o subgênero.

37. Geek Rock

Geek rock, muitas vezes conhecido como música nerd, é um subgênero do rock que mistura aspectos da cultura geek em músicas. Normalmente inclui instrumentos incomuns, como ukuleles e acordeões, bem como uma pitada de humor.

O assunto e as letras são geralmente encharcados na cultura geek.

O gênero Geek rock foi estabelecido no final da década de 1990, tornando-se uma das mais novas formas de música rock . Weezer, Nerf Herder e Devo são algumas das bandas de rock geek mais conhecidas.

38. Rocha do Iate

OK, isso pode parecer um pouco estranho, mas é real. Yacht rock é um estilo de música que inclui clipes de filmes baseados em iates. Em meados da década de 1970 a meados da década de 1980, tornou-se imensamente popular. Outros nomes conhecidos para esta forma de música são o rock contemporâneo adulto e o som da costa oeste.

O que é iate rock, exatamente? Para começar, é melódico e difere do hard rock em alguns aspectos. É delicado e frequentemente incorpora elementos de R&B e jazz mu. Há mais variação do que você imagina nesse tópico. O subgênero foi popularizado por nomes como Steely Dan, Toto e The Doobie Brothers.

39. Rock Clássico

O termo rock clássico refere-se a um tipo de música rock que foi produzida e popularizada durante as décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990. . O rock clássico é uma categoria ampla que inclui psicodelia dos anos 60 e início dos anos 70 e rock orientado a álbuns (AOR) nos anos 70; também inclui heavy metal e rock universitário na década de 1980.

Jimi Hendrix, Jeff Beck e Eddie Van Halen estão entre os guitarristas mais celebrados do rock clássico. Bandas de rock clássico também são populares por seus cantores icônicos, incluindo Mick Jagger dos Rolling Stones, Robert Plant do Led Zeppelin e Axl Rose do Guns N' Roses.

Com o tempo, mais artistas de rock foram tocados em estações de rádio clássicas. No passado, você pode ter ouvido Pink Floyd, Jackson 5, Bonnie Raitt e R.E.M. em diferentes estações, mas agora suas músicas são transmitidas por muitos canais de rock clássico em todo o país.

40. Metais

Metal (ou simplesmente metal) é um estilo de rock que surgiu no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, principalmente no Reino Unido e nos Estados Unidos. . As bandas de heavy metal desenvolveram um som denso e imponente caracterizado por guitarras distorcidas, longos solos de guitarra, batidas fortes e volume.

Em 1968, Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple foram todos formados. Os críticos os ridicularizaram, embora atraíssem um grande público.

Durante a década de 1970, várias bandas americanas transformaram o heavy metal em estilos mais acessíveis, incluindo Alice Cooper e Kiss, crus e desprezíveis; Aerosmith com raízes no blues; e vocais chamativos de guitarra e rock de festa do Van Halen.

De meados da década de 1970 até o início da década de 1980, o Judas Priest foi uma das várias bandas de metal que impulsionaram o desenvolvimento do gênero, descartando muito do sabor do blues. O Motörhead trouxe uma atitude punk rock e uma ênfase crescente no ritmo no final dos anos 1970.

Bandas da nova onda do heavy metal britânico, como Iron Maiden e Saxon, começaram a seguir esse padrão na mesma época. Por outro lado, os fãs reconheceram metalheads ou headbangers após a década.

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Conclusão

A música rock é um gênero que evoluiu ao longo dos anos, gerando diferentes subgêneros no processo. Enquanto o rock clássico e o metal são dois dos estilos mais conhecidos, muitos outros merecem atenção. Do iate rock ao geek rock, há algo para todos que gostam desse tipo de música. Você já explorou todos os diferentes tipos de rock por aí? Se não, sugerimos que comece a fazê-lo! Há mais variação do que você pode pensar neste tópico.