história detalhada da Disney Company?

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  • high_picoResposta favorita

    Você queria uma história detalhada da Disney Company, então aqui está:

    Walt Disney chegou à Califórnia no verão de 1923 com muitas esperanças, mas pouco mais. Ele havia feito um desenho animado em Kansas City sobre uma garotinha em um mundo dos desenhos animados, chamado Alice's Wonderland, e decidiu que poderia usá-lo como seu filme 'piloto' para vender uma série dessas Alice Comédias a um distribuidor. Logo depois de chegar à Califórnia, ele teve sucesso. Um distribuidor em Nova York, M. J. Winkler, contratou a distribuição de Alice Comedies em 16 de outubro de 1923, data que se tornou o início da empresa Disney. Originalmente conhecida como Disney Brothers Cartoon Studio, com Walt Disney e seu irmão, Roy, como sócios iguais, a empresa logo mudou seu nome, por sugestão de Roy, para Walt Disney Studio.

    Walt Disney fez suas Alice Comédias por quatro anos, mas em 1927, ele decidiu mudar para uma série de desenhos animados. Para estrelar esta nova série, ele criou um personagem chamado Oswald the Lucky Rabbit. Em um ano, Walt fez 26 desses cartuns de Oswald, mas quando tentou obter algum dinheiro adicional de seu distribuidor para um segundo ano de cartuns, ele descobriu que o distribuidor havia agido pelas costas e inscrito quase todos os seus animadores, na esperança de fazer os desenhos animados de Oswald em seu próprio estúdio por menos dinheiro sem Walt Disney. Ao reler seu contrato, Walt percebeu que não possuía os direitos de Oswald - o distribuidor sim. Foi uma lição dolorosa para o jovem produtor de desenhos animados aprender. A partir de então, ele se certificou de que era dono de tudo o que fazia.

    O Disney Studio original ficava na metade de trás de um escritório imobiliário na Kingswell Avenue, em Hollywood, mas logo Walt teve dinheiro suficiente para se mudar para a casa ao lado e alugar uma loja inteira para seu estúdio. Esse pequeno estúdio foi suficiente por alguns anos, mas a empresa acabou superando-o e Walt teve que procurar outro lugar. Ele encontrou uma propriedade ideal na Avenida Hyperion em Hollywood, construiu um estúdio e, em 1926, mudou sua equipe para as novas instalações.

    Foi no Hyperion Studio, após a perda de Oswald, que Walt teve que inventar um novo personagem, e esse personagem era Mickey Mouse. Com seu animador-chefe, Ub Iwerks, Walt projetou o famoso rato e deu a ele uma personalidade que o tornou querido por todos. Ub animou dois desenhos do Mickey Mouse, mas Walt não conseguiu vendê-los porque eram filmes mudos e o som estava revolucionando a indústria do cinema. Então, eles fizeram um terceiro desenho animado do Mickey Mouse, desta vez com som totalmente sincronizado, e Steamboat Willie estreou com ótimas críticas no Colony Theatre em Nova York em 18 de novembro de 1928. Uma estrela do desenho animado, Mickey Mouse, nasceu. O novo personagem tornou-se imediatamente popular, e uma longa série de desenhos animados do Mickey Mouse se seguiu.

    Sem descansar sobre os louros, Walt Disney logo produziu outra série - as Silly Symphonies - para acompanhar a série Mickey. Apresentava diferentes elencos de personagens em cada filme e permitia aos animadores experimentarem histórias que dependiam menos das piadas e do humor rápido dos desenhos animados de Mickey e mais do humor, emoção e temas musicais. Eventualmente, as Silly Symphonies se tornaram o campo de treinamento para todos os artistas da Disney enquanto se preparavam para o advento dos filmes de animação. Flores e Árvores, uma Sinfonia Tola e o primeiro desenho animado colorido, ganhou o Oscar de Melhor Desenho Animado de 1932, o primeiro ano em que a Academia ofereceu tal categoria. Pelo resto da década, um desenho animado da Disney ganhou o Oscar todos os anos.

    Enquanto os desenhos animados estavam ganhando popularidade nos cinemas, a equipe da Disney descobriu que comercializar os personagens era uma fonte adicional de receita. Um homem em Nova York ofereceu a Walt US $ 300 pela licença para colocar Mickey Mouse em algumas pastilhas de lápis que ele estava fabricando. Walt Disney precisava dos US $ 300, então ele disse tudo bem. Esse foi o início do merchandising da Disney. Logo havia bonecos de Mickey Mouse, pratos, escovas de dente, rádios, estatuetas - quase tudo que você poderia pensar tinha a semelhança de Mickey. O primeiro livro do Mickey Mouse foi publicado em 1930, assim como a primeira história em quadrinhos do jornal Mickey Mouse.

    Em 1934, Walt Disney informou a seus animadores uma noite que eles iriam fazer um longa-metragem de animação e então contou a eles a história de Branca de Neve e os Sete Anões. Havia alguns céticos no grupo, mas logo todos perceberam o entusiasmo de Walt e o trabalho começou para valer. Demorou três anos, mas emNataltempo, 1937, o filme estava terminado, e foi um sucesso espetacular. Branca de Neve logo se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, um recorde que manteve até ser ultrapassado por E o Vento Levou. Agora o estúdio de Walt Disney estava em uma base mais firme. Os curtos desenhos animados pagaram as contas, mas Walt sabia que os lucros futuros viriam dos filmes.

    O trabalho começou imediatamente em outros projetos de longa-metragem, mas assim que as coisas estavam indo bem, veio a Segunda Guerra Mundial. Os dois próximos recursos, Pinóquio e Fantasia, foram lançados em 1940. Eram obras-primas técnicas, mas seus custos eram altos demais para uma empresa que perdia a maior parte de seus mercados estrangeiros por causa da guerra. Dumbo foi feito em 1941 com um orçamento muito limitado, mas Bambi, em 1942, foi outro filme caro e fez com que o estúdio se retraísse. Muitos anos se passariam antes que filmes de animação do mais alto calibre pudessem ser colocados em produção.

    Durante a guerra, Walt Disney fez dois filmes na América do Sul, Saludos Amigos e Os Três Caballeros, a pedido do Departamento de Estado. Seu estúdio concentrava-se em fazer propaganda e filmes de treinamento para os militares. Quando a guerra terminou, foi difícil para o Disney Studio reconquistar sua posição anterior à guerra. Vários anos se passaram com o lançamento de filmes de 'pacote' como Make Mine Music e Melody Time, contendo grupos de curtas-metragens embalados juntos. Walt também passou a produzir live action com Song of the South e So Dear to My Heart, mas como o público esperava animação de Walt Disney, esses filmes incluíram segmentos de animação. Walt abriu algumas portas ao começar a premiada série True-Life Adventure com fotografia da natureza de um estilo nunca visto antes.

    1950 viu grandes sucessos na Disney - o primeiro filme de ação completamente ao vivo, Treasure Island, o retorno aos clássicos de animação com Cinderela e o primeiro programa de televisão da Disney emNatalTempo. A empresa estava avançando novamente. Depois de doisNatalespeciais, Walt Disney entrou em grande estilo na televisão em 1954, com o início da antologia da Disneylândia. Esta série eventualmente seria exibida em todas as três redes - e passaria por seis mudanças de títulos, mas permaneceu no ar por 29 anos, tornando-se a série de televisão em horário nobre de maior duração de todos os tempos. O Mickey Mouse Club, uma das séries infantis mais populares da televisão, estreou em 1955 e tornou-se as estrelas de um grupo de talentosos Mouseketeers.

    Walt Disney nunca ficou satisfeito com o que já havia conquistado. Com o sucesso de seus filmes e programas de televisão, ele sentiu o desejo de diversificar. Uma área que o intrigou foram os parques de diversões. Como pai, ele levava suas duas filhas pequenas a zoológicos, carnavais e outras empresas de entretenimento, mas sempre acabava sentando no banco enquanto elas passeavam no carrossel e se divertiam. Ele achava que deveria haver um parque onde pais e filhos pudessem ir e se divertir juntos. Esta foi a gênese da Disneylândia. Após vários anos de planejamento e construção, o novo parque foi inaugurado em 17 de julho de 1955.

    A Disneylândia era um tipo totalmente novo de parque. Os observadores cunharam o termo 'parque temático', mas mesmo isso não parece fazer justiça à Disneylândia. Ele tem sido usado como um padrão para todos os parques de diversões construídos desde sua inauguração, tornando-se internacionalmente famosos e atraindo centenas de milhões de visitantes. Walt disse que a Disneylândia nunca seria concluída enquanto houvesse imaginação no mundo, e essa afirmação continua verdadeira até hoje. Novas atrações são adicionadas regularmente, e a Disneylândia ainda é tão popular quanto era em 1955.

    A década de 1950 viu o lançamento do clássico 20.000 Leagues Under the Sea, o primeiro de uma série de comédias malucas The Shaggy Dog, e uma popular série de TV sobre o lendário herói, Zorro. Na década de 1960, veio a Audio-Animatronics, que foi pioneira com o Enchanted Tiki Room na Disneyland e depois com quatro shows na Feira Mundial de Nova York em 1964, e Mary Poppins, talvez o ponto culminante de tudo o que Walt Disney aprendera durante sua longa carreira cinematográfica. Mas os anos 60 também trouxeram o fim de uma era: Walt Disney morreu em 15 de dezembro de 1966.

    Os planos que Walt deixou para trás mantiveram a empresa por vários anos sob a supervisão de Roy Disney. The Jungle Book em 1967 e The Aristocats em 1970 mostraram que a empresa ainda podia fazer clássicos de animação, e The Love Bug em 1969 foi o filme de maior bilheteria do ano. A Disney entrou em grande estilo em filmes e materiais educacionais com o início de uma subsidiária educacional em 1969.

    Depois do sucesso da Disneylândia, era natural que Walt pensasse em outro parque na Costa Leste. Antes de sua morte, a empresa comprou um terreno na Flórida, e o projeto Walt Disney World, localizado em cerca de 28.000 acres perto de Orlando, foi anunciado. Foi inaugurada em 1º de outubro de 1971. Na Flórida, a empresa tinha o espaço que faltava na Califórnia. Finalmente, havia espaço para criar um resort de destino, livre da expansão urbana que havia crescido em torno da Disneylândia. O Walt Disney World incluiria não apenas um parque temático Magic Kingdom, como a Disneylândia, mas também hotéis, acampamentos, campos de golfe e vilas comerciais. Não demorou muito para que o Walt Disney World se tornasse o principal destino de férias do mundo.

    Roy O. Disney, que após a morte de Walt supervisionou a construção e o financiamento do Walt Disney World, morreu no final de 1971 e, na década seguinte, a empresa foi liderada por uma equipe que incluía Card Walker, Donn Tatum e Ron Miller - todos originalmente treinados pelos irmãos Disney. Um dos últimos planos de Walt Disney tinha sido para a Comunidade de Protótipo Experimental do Amanhã, ou EPCOT, como ele a chamou. Embora ele tenha morrido antes que os planos pudessem ser refinados, eles foram apresentados novamente em alguns anos e, em 1979, a construção do novo parque na Flórida foi inaugurada. Epcot Center, uma combinação de Future World e World Showcase representando um investimento de mais de um bilhão de dólares, foi inaugurado com grande aclamação em 1 de outubro de 1982.

    A WED Enterprises (posteriormente renomeada como Walt Disney Imagineering), a divisão de design e desenvolvimento dos parques, tinha vários projetos em andamento durante o início dos anos 1980. Além de projetar o Epcot, estava trabalhando duro nos planos para a Tokyo Disneyland, a primeira estrangeira Parque da Disney. Tokyo Disneyland foi inaugurado em 15 de abril de 1983 e foi um sucesso imediato em um país que sempre amou tudo Disney. Agora que os japoneses tinham sua própria Disneylândia, eles se aglomeravam nela em números cada vez maiores.

    A produção de filmes também estava mudando na América no início dos anos 1980. O público estava diminuindo devido aos filmes para a família que haviam sido o esteio da empresa por muitos anos, e a Disney não estava enfrentando a competição por filmes que atraíam o enorme mercado de adolescentes e adultos. Para reverter essa tendência, a Disney estabeleceu um novo selo, Touchstone Pictures, com o lançamento de Splash em 1984. Ao mesmo tempo, por causa da percepção generalizada de que as ações da Disney estavam subvalorizadas em relação aos ativos da empresa, dois 'invasores corporativos' tentaram assumir a Disney. Os esforços para evitar que a empresa se desintegrasse terminaram quando Michael Eisner e Frank Wells se tornaram chairman e presidente, respectivamente.

    A nova equipe de gerenciamento imediatamente viu maneiras de a Disney maximizar seus ativos. A empresa havia deixado a rede de televisão em 1983 para se preparar para o lançamento de uma rede a cabo, o Disney Channel. Embora o serviço de TV paga fosse bem-sucedido, Eisner e Wells sentiram que a Disney também deveria ter uma forte presença na rede, então, em 1985, a divisão Touchstone da Disney deu início ao imenso sucesso Golden Girls, seguido em 1986 por um retorno à televisão de domingo à noite com o Disney Sunday Filme (posteriormente O Mundo Mágico da Disney e O Mundo Maravilhoso da Disney). Filmes da biblioteca da Disney foram selecionados para o mercado de distribuição, e alguns dos filmes de animação clássicos foram lançados em videocassete. Usando a técnica de venda por distribuidores, os clássicos da Disney logo alcançaram o topo das listas dos mais vendidos de todos os tempos.

    Na Disneyland, novas colaborações com os cineastas George Lucas e Francis Coppola trouxeram Captain EO e Star Tours para o parque, e Splash Mountain foi inaugurado em 1989. Grand Floridian Beach and Caribbean Beach Resorts da Disney foram inaugurados no Walt Disney World em 1988, e três novas atrações fechadas inaugurado em 1989: Disney / MGM Studios Theme Park, Pleasure Island e Typhoon Lagoon. Mais hotéis resort inaugurados em 1990 e 1991

    O cinema atingiu novos patamares em 1988, quando a Disney pela primeira vez liderou os estúdios de Hollywood em bilheteria bruta. Quem incriminou Roger Rabbit, Good Morning, Vietnam, Three Men and a Baby e, mais tarde, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman e Sister Act ultrapassou o marco de $ 100 milhões. A Disney mudou-se para novas áreas fundando a Hollywood Pictures e adquirindo a Wrather Corp. (dona do Disneyland Hotel) e a estação de televisão KHJ (Los Angeles), que passou a se chamar KCAL. Em merchandising, a Disney comprou a Childcraft e abriu inúmeras lojas Disney de grande sucesso e lucrativas.

    A animação Disney começou a atingir um público ainda maior, com A Pequena Sereia sendo vencida por A Bela e a Fera, que por sua vez foi vencida por Aladdin (1992). A Hollywood Records foi formada para oferecer uma ampla seleção de gravações, desde rap a trilhas sonoras de filmes. Novos programas de televisão, como Live With Regis e Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs e Home Improvement, expandiram a base de televisão da Disney. Pela primeira vez, a Disney mudou-se para o setor editorial, formando a Hyperion Books, a Hyperion Books for Children e a Disney Press, que lançou livros sobre assuntos da Disney e não-Disney. Em 1991, a Disney comprou a revista Discover, a principal revista mensal de ciência do consumidor. Como um empreendimento totalmente novo, a Disney foi premiada em 1993 com a franquia para um time da National Hockey League, os Mighty Ducks de Anaheim.

    Na França, o parque agora conhecido como Disneyland Paris foi inaugurado em 12 de abril de 1992. Ansiosamente antecipado, o parque lindamente projetado atraiu quase 11 milhões de visitantes durante seu primeiro ano. A Disneyland Paris é complementada por seis hotéis resort de design exclusivo e um acampamento. Dixie Landings e Port Orleans e um bem recebido Disney Vacation Club aumentaram as possibilidades de hospedagem no Walt Disney World Resort, enquanto Mickey's Toontown e o Indiana Jones Adventure ajudaram a aumentar a freqüência na Disneylândia. O Walt Disney World abriu o All-Star Resorts, Wilderness Lodge, a Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, o BoardWalk Resort, o Coronado Springs Resort, o Disney Institute, Downtown Disney West Side e redesenhado Tomorrowland no Magic Kingdom.

    O sucesso da Disney com filmes de animação continuou em 1994 com O Rei Leão, que logo se tornou um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Foi seguido por Pocahontas em 1995, O Corcunda de Notre Dame em 1996, Hercules em 1997, Mulan em 1998, Tarzan em 1999 e Fantasia / 2000 na virada do século. Toy Story foi o pioneiro em técnicas de animação por computador e foi seguido por uma sequência de sucesso. A Disney também manteve sua forte presença em programas de animação infantil para a televisão e obteve sucesso com sequências de filmes de animação lançados diretamente para o mercado de vídeo.

    Em 1994, a Disney se aventurou na Broadway com uma produção teatral de muito sucesso de A Bela e a Fera, seguida em 1997 por uma encenação única baseada em O Rei Leão e em 2000 por Aida. Ao restaurar o histórico New Amsterdam Theatre na 42nd Street, a Disney se tornou o catalisador para uma reforma bem-sucedida da famosa área da Times Square. Uma versão musical de O Corcunda de Notre Dame estreou em Berlim, Alemanha.

    Em 1996, havia mais de 450 lojas Disney em todo o mundo e, em 1999, esse número subia para 725. Na Flórida, os primeiros sites residenciais foram vendidos na nova cidade de Celebration, localizada próximo ao Walt Disney World. Eventualmente, 20.000 pessoas chamarão Celebration de sua casa. Após a morte do proprietário Gene Autry, a Disney adquiriu o time de beisebol California Angels para se juntar ao seu time de hóquei, e em 1997 abriu o Wide World of Sports da Disney no Walt Disney World.

    No início de 1996, a Disney concluiu a aquisição da Capital Cities / ABC. A transação de US $ 19 bilhões, a segunda maior da história dos EUA, trouxe a maior rede de televisão do país para a Disney, além de 10 estações de TV, 21 estações de rádio, sete jornais diários e posições de propriedade em quatro redes de cabo.

    Nos últimos anos, assistimos ao lançamento de um grupo de filmes de ação ao vivo muito populares, como Opus de Mr. Holland, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon e culminando no enorme sucesso O Sexto Sentido, que logo alcançou o 10º lugar entre os lançamentos de maior bilheteria de todos os tempos. A animação por computador foi exibida em A Bug's Life and Dinosaur.

    Um novo parque, o Disney's Animal Kingdom, foi inaugurado no Walt Disney World em 1998. Com uma gigantesca Árvore da Vida como peça central, o parque era o maior da Disney, abrangendo 500 acres. Uma grande atração era o Kilimanjaro Safaris, onde os visitantes podiam experimentar animais africanos vivos em uma reprodução incrivelmente precisa da savana africana. Uma área asiática foi inaugurada no Animal Kingdom em 1999. Na Califórnia, o Tomorrowland na Disneyland foi redesenhado.

    À medida que o mundo caminhava em direção a um novo século, o Epcot se tornou o anfitrião da Millennium Celebration, o Test Track (a atração mais longa e rápida do parque da Disney) foi inaugurado e outras atrações foram revisadas e atualizadas. A Walt Disney Company deu as boas-vindas a um novo presidente - Robert A. Iger - e a empresa atingiu o limite de receita de US $ 25 bilhões pela primeira vez.

    O entretenimento regional da Disney se expandiu com a DisneyQuest e a ESPN Zone em 1998 e, no mesmo ano, o Disney Magic, o primeiro de dois navios de cruzeiro de luxo, fez sua primeira viagem ao Caribe, parando na própria ilha paradisíaca da Disney, Castaway Cay.

    2000 estreou com o lançamento nos cinemas IMAX de uma versão quase totalmente nova de Fantasia intitulada Fantasia / 2000. Outros recursos de animação clássica foram O Novo Sulco do Imperador, Atlântida: O Império Perdido, Lilo & Stitch, Planeta do Tesouro e Irmão Urso. As colaborações contínuas com a Pixar trouxeram o blockbuster animado por computador, Monsters, Inc. As populares produções de ação ao vivo continuaram com Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries e The Rookie. A nova rede a cabo, SoapNet, foi lançada, e produções premiadas na ABC incluíram The Miracle Worker, Anne Frank e Child Star: The Shirley Temple Story.

    Os lançamentos de DVD se tornaram cada vez mais populares, especialmente quando a empresa começou a adicionar quantidades generosas de material bônus para os telespectadores. O DVD de Branca de Neve e os Sete Anões em 2001 vendeu mais de um milhão de unidades no primeiro dia de lançamento.

    Pela primeira vez, em 2001, o Walt Disney Attractions abriu dois novos parques temáticos no mesmo ano. Em fevereiro, o Disney's California Adventure foi inaugurado após vários anos de uma grande construção que transformou toda a área de Anaheim. O novo parque celebra a história, cultura e espírito da Califórnia, com áreas que vão desde um Backlot de Hollywood Pictures às diversões do Paradise Pier. Juntando-se a ele estava uma área de compras de luxo, Downtown Disney, e o Grand Californian Hotel, celebrando o estilo de arquitetura Craftsman. Do outro lado do Pacífico, no Japão, o Tokyo DisneySea foi inaugurado em setembro, olhando para os mitos, lendas e histórias do oceano como inspiração para suas atrações e shows. Em março de 2002, foi inaugurado outro parque estrangeiro, o Walt Disney Studios, apresentando a história, o folclore e a emoção do cinema, adjacente à Disneyland Paris. As obras foram iniciadas em janeiro de 2003, para a Disneylândia de Hong Kong.

    Em 2001, toda a Walt Disney Company homenageou o 100º aniversário do nascimento de seu fundador, Walt Disney. A celebração, chamada '100 anos de magia', foi centrada no parque temático Disney-MGM Studios na Flórida e incluiu vários desfiles, uma exibição de memorabilia de arquivo e a instalação de um boné de feiticeiro gigante do Mickey na praça do Chinese Theatre.

    Em 2003, dois filmes da Disney arrecadaram mais de $ 300 milhões de bilheteria - Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra e Disney-Pixar Procurando Nemo. Na verdade, a Disney se tornou o primeiro estúdio da história a ultrapassar US $ 3 bilhões em bilheteria global. Em outubro, Mission: Space foi inaugurado no Epcot com grande aclamação, e no mês seguinte a empresa comemorou o 75º aniversário do Mickey Mouse.

    Por oito décadas, a The Walt Disney Company conseguiu tornar seu nome proeminente no campo do entretenimento familiar. Desde o início humilde como um estúdio de desenho animado na década de 1920 até a grande corporação de hoje, ele continua seu mandato de fornecer entretenimento de qualidade para toda a família.

    Fonte (s): corporate.disney.go.com
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    eu gosto da Disneylândia! assim que entro pelos portões, fico com uma sensação de formigamento e frio na barriga. eu estou em um interior internacional diferente no estilo de atmosfera satisfeita. Sim, estou ficando irritado por empregar multidões e esperar, mas isso faz parte do esporte e eu apenas digo a mim mesma para relaxar, estamos todos aqui para relaxar! eu não saboreio mais montanhas-russas rápidas woopty-woo roaller eu gosto deste lugar. Eu acho que os passeios têm muito caráter para eles como propriamente movendo você e jogando você aqui e ali, todos eles têm uma narrativa por trás deles. Minha experiência renomada é Piratas do Caribe. você é capaz de relaxar, mesmo que seja tão legal trabalhar cada uma das ações. O restaurante Blue Bayou com vista para a experiência é impressionante! As mesas iluminadas por velas são tão ideais, e os nutrientes são tãããão bons. Romântico (Minha sugestão para todos nós que precisam experimentar isso é assim que você entrar no parque pela primeira vez, corra e faça reservas para devorar lá ou você estaria esperando um (par de horas como um cliente imediato.) Meu namorado e eu estamos fazendo planos para nossa próxima viagem e definitivamente queremos tentar ficar no Paradise Pier. pela cobertura Triplo AAA, obtemos pechinchas de kits extraordinárias. eu não vou esperar para fluir mais baixo para trás. moramos a 5 horas de distância, mas temos que manter nosso $$$ há informações sobre um agradecimento para fugir das multidões ... fluxo no processo durante a semana e não durante a temporada de verão. Fluímos para o interior no outono, muitas vezes nas segundas terças. e casados. e a espera mais longa que temos para uma experiência chegar a 20 minutos. Ah, sim, com o ingresso de valor do park hopper ... Eu recomendo, caso você tenha mais de 21 anos e prefira vinho, vá para a viagem de degustação de vinhos na Califórnia no primeiro pequeno restaurante do esplêndido. super vinho. algo um pouco diferente para fazer.

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    Fonte (s): Make Better Pictures http://photographymasterclass.enle.info/?kqvh
  • awsker_katzin

    você tem que dar a ele a melhor resposta ...

    isso foi bem detalhado !!!

  • KGB9108

    SIM. ISSO É BASTANTE A 'MELHOR RESPOSTA DA SEMANA'!